Fernando Botero

Pintor, dibujante y escultor colombiano, en el que la monumentalidad, el humor, la iron?a y la ingenuidad se combinan con un admirable dominio del oficio y gran talento. Nacido en Medell?n en 1932, inicia su actividad art?stica en 1948 como ilustrador del peri?dico El Colombiano, al tiempo que participa en su primera exposici?n conjunta ?Exposici?n de Pintores Antioque?os? Medell?n 1948. Tres a?os m?s tarde se traslada a Bogot? y celebra su primera exposici?n individual (Mujer llorando, 1949). En 1952 viaja a Espa?a y sigue estudios en la Academia de San Fernando de Madrid, al tiempo que asiste al Museo del Prado donde estudia y copia la obra de Diego Vel?zquez y Francisco de Goya. Entre 1953 y 1955 viaja a Francia, Italia y estudia en Florencia pintura al fresco, tras su regreso en 1955, permanece un a?o en Bogot? (donde su obra no tuvo buena acogida), otro a?o en M?xico (conoce a Rufino Tamayo y Jos? Luis Cuevas) y en 1957 visita Estados Unidos.
All? celebra su primera exposici?n individual en la Pan-American Union de Washington. A los 26 a?os es nombrado profesor de pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bogot?, en 1960 se instala en Nueva York y en 1973 fija su residencia definitivamente en Par?s. En principio sus obras revelan cierta admiraci?n por el muralismo mexicano y la pintura del renacimiento italiano (Partida, 1954), pero m?s tarde estas influencias van desapareciendo en favor de un personal?simo estilo, en el que las figuras engordan y se deforman hasta cubrir en buena parte el lienzo (Prelado, 1959), los cuadros de esos a?os denotan la influencia del surrealismo. La historia del arte (Autorretrato con Luis XIV visto por Rigaud, 1973), la vida burguesa (Escena familiar, 1969), la cultura colombiana (Baile en Colombia, 1980) y los personajes hist?ricos (Luis XIV y Mar?a Antonieta en visita a Medell?n, Colombia, 1990) constituyen a lo largo de su carrera las principales fuentes de inspiraci?n, de una dilatada y variada producci?n en la que abundan paisajes, retratos y escenas costumbristas. Sus primeras pinturas muestran una pincelada suelta y concreta, pero poco a poco ?sta se empasta, al tiempo que las perspectivas y las figuras se hacen arbitrarias en funci?n de la importancia que tengan en la representaci?n. ?leo, acuarela, pastel, sanguina o l?piz son manejados con gran destreza a lo largo de su obra. Botero emplea la gordura como base de una cari?osa burla para comentar ciertos aspectos de la vida (La alcoba nupcial, 1958).
A partir de 1960, lleva a cabo entre su variada tem?tica una serie de obras en las que parece rendir tributo a los grandes maestros de la pintura universal como Mona Lisa a los doce a?os (1959), Rubens con su esposa (1965) o Autorretrato seg?n Vel?zquez (1986). Su afici?n por los toros le lleva en la d?cada de 1980 a dedicarse casi en exclusiva a este tema (La pica, 1984, El quite, 1988). La misma voluptuosidad e ingenuidad que caracteriza su pintura, se encuentra en la escultura cuya producci?n se inicia en Par?s en 1973, se trata en su mayor parte de figuras y animales de tama?os grandiosos y desproporcionados de gran singularidad (Venus, 1977, Perro, 1981, Soldado romano, 1986, Mujer a caballo, 1991), realizados en bronce, m?rmol y resina fundida. En 1992 Montecarlo y los Campos El?seos de Par?s acogieron una Exposici?n de Escultura Monumental, y el Gran Palais (Par?s) otra sobre toros, La Corrida. El tratamiento exagerado en sus proporciones de la figura humana es hoy una de las caracter?sticas inconfundibles de su obra, que ha sufrido pocas variaciones desde sus comienzos. En la actualidad vive entre Par?s, Nueva York y Bogot?.

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