Advanced Search »
ARTE & MÚSICA

ARTE & MÚSICA


'¿Qué música nos viene a la cabeza al contemplar nuestras obras de arte favoritas? ¿Has ido últimamente a alguna exposición y quieres comentar tu experiencia? ¿Has descubierto un nuevo artista y lo quieres compartir?'

Access Type: Public
Join Condition: Open
URL: http://www.mystrands.com/group/ARTE_MUSICA

Views: 18841

See all » ARTE & MÚSICA journal

Amedeo Modigliani: reafirmación, torrente fértil y autodefinición. [ ♫ Massenet, Sasha Lazard, Debussy ♫ ]

~ 4 days ago by elee (Views: 90 )


"El hombre que no es capaz de extraer de su energía nuevos deseos, e incluso un individuo nuevo, ni de derribar todo lo que ha quedado viejo y podrido para reafirmarse, no es un hombre: es un burgués, un boticario, un cualquiera."


-Carta de Amedeo Modigliani a Oscar Ghiglia, 1905

Vi esta cita en la exposición de Modigliani que tuvo lugar en el Thyssen y la Fundación Caja Madrid hace unos meses: [5.2.08-18.5.08]. Paradójicamente, poco después de esta carta, un hijo de un farmacéutico fue el mecenas de este pintor y escultor italiano, nacido en Livorno en 1884 y que falleció en París a la temprana edad de 35 años.

Me pareció muy curioso este fragmento, porque ya había oído anteriormente que Modigliani había destruido muchas de sus obras "por arranques de mal humor". Atendiendo a sus palabras, a la evolución de su estilo, sus circunstancias, unido a su caos y desenfreno -esa vida atormentada que caracteriza a tantos artistas-, entiendo que reinventarse era un ingrediente más en su búsqueda de originalidad, la manifestación de su rebeldía ante el rechazo o quizás todo lo contrario, la muestra de su autoexigencia, la manera de fusionar tantas influencias sin convertirse en una copia, para encontrar ese ansiado conjunto final de características, que lo han distinguido y hecho único "refinado-tradicional-vanguardista" -> difícil de describir con palabras porque para eso queda su obra.



La anterior galería de imágenes la he realizado gracias a la aplicación: Slide.com, utilizando contenido libre alojado en la Wikipedia, donde encontraréis mucha más información y enlaces interesanes de: Amedeo Modigliani, Constantin Brancusi, Paul Cézanne. Ahora me doy cuenta que hubiese sido ideal en lugar de una, crear dos galerías: una con la obra de Modigliani y otra con sus influencias, porque me faltan muchas: las máscaras africanas, Picasso, Gauguin, Munch,... pero he decidido seleccionar algunas y entremezclarlas. Para identificar qué cuadro es de uno y otro, podéis posicionar el ratón sobre la parte inferior de cada imagen; aparece algo así como un "subtítulo descriptivo" para cada slide (si no hay nombre, es del autor principal ;-)). En este servicio se puede incluir música también, pero el icono que aparecía enmascaraba estos subtítulos, así que he decidido no incrustarlo.

¿Qué música me inspira o me gusta escuchar al contemplar las pinturas, dibujos y esculturas de este artista?. Lo podéis comprobar pinchando en otra pestaña de vuestro navegador algo como esto...

-Sarah Chang interpreta "Meditación de Thäis" de Massenet.
-Desde la BSO de la película -que no he visto- dedicada a su vida y obra: Modigliani (2004) ->Sasha Lazard - "Ode To Innocence".
-Debussy - "Claro de Luna" -La "Philadelphia Orchestra" dirigida por Wolfgang Sawallisch, en Yokohama, Japón (1999).

"Quisiera que mi vida sea un torrente fértil que recorra la tierra con alegría. Soy rico, estoy lleno de ideas y sólo necesito trabajar (...). Un burgués me dijo hoy, con intención de insultarme, que mi cerebro estaba siendo desperdiciado. Me hizo mucho bien. Todos deberíamos recibir un recordatorio como ese cada día."


-Amedeo Modigliani a su amigo Oscar Ghiglia, poco después de empezar sus estudios de pintura en Italia. (Fuente: Revista "Descubrir el Arte nº108")

Trabajó y no desperdició su genialidad, pero esta no fue reconocida en vida. Subsistió a base de malvender dibujos en un café y algunos retratos; sus famosos y característicos desnudos fueron rechazados en su tiempo por la mayor parte de su entorno, hasta llegar a prohibir su exposición. 80 años después de su muerte, su cuadro: "Desnudo recostado", se subastaría por alrededor de 22 millones de euros en Christie's.

BASQUIAT: "Untitled" & U2

~ June 13, 2008 at 14:13 by lles (Views: 169 )


Arte & Música se vuelven a encontrar, en este caso gracias a una noticia de actualidad protagonizada por la obra de Jean-Michel Basquiat (Wikipedia)] y U2, y es que en julio de 2008, el grupo musical sacará a subasta en Londres la obra "Untitled (Pecho/Oreja)" del pintor, que adquirió el grupo allá por el 89, y que tendrá un precio de salida de alrededor de 7,8 millones de euros!!

Se puede ver este cuadro en la siguiente imagen: 'Untitled" de Jean-Michel Basquiat en la Sala Sotheby's, que corresponde a la noticia de Yahoo que ha sido mí fuente -ya que la vía ha sido enriquin74 ¡Gracias ;-)!-

También a través de él, encuentro una segunda asociación musical, y es que José María Cano en su primer y único disco: "JOSECANO" -que no he escuchado-, le dedica un tema a este pintor: "Basquiat".

Una tercera asociación musical resulta de la visita a una web estupenda: De la Calle al Atelier: El arte de Jean-Michelle Basquiat, en la que todavía sigo surfeando, para descubrir alguna más de las obras y motivaciones de Basquiat -que no conocía hasta el momento :-S- y para leer y ver "Quién fue" a través de un timeline-cronología que incluye el site. Allí está sonando: Now's The Time on Charlie Parker (VME Series) by Charlie Parker

Es curioso cómo encuentro en Basquiat dos de las influencias de otro artista que tengo pendiente comentar en este grupo: Modigliani. Estas son: las máscaras africanas y la obra de Picasso. No coinciden en sus inicios, pues en el caso del primero, los graffitis fueron los que le ayudaron a manifestar semejante creatividad y cómo no, a desarrollarla.

La obra que da título a esta anotación y protagoniza la noticia en la que se basa, la creó con tan solo 22 años. No tuvo una vida fácil y eso se percibe en muchas de las creaciones que he podido ver. Quienes saben de lo que hablan, valoran su capacidad de crear un estilo propio, diferente y yo me pregunto si eso no va inherente a los supervivientes -conozco pocos de estos que se parezcan entre sí-,y aunque su vida terminó a los 28, se ve que lo sigue siendo.

Detalles que leo en la Wikipedia y en la noticia de El Universal:

- Su interés por la música :-) le llevó a formar parte de un grupo musical junto con el pintor-director-actor-cantautor: Vincent Gallo -> artículo del 2002 de Elena Cabrera sobre Vincent Gallo.
- Llevó a cabo colaboraciones con Andy Warhol
- Nació en la ciudad de los rascacielos: NYC.
- Se realizó una película sobre su vida 8 años después de su muerte, protagonizada por Jeffrey Wright y en la que David Bowie hacía el papel de Warhol: Basquiat (1996), dirigida por Julian Schnabel...

...y aquí me quedo con una frase de ese guión (con Gina, su verdadero amor) y parte de su banda sonora (en MyStrands: Basquiat), que cuenta con la participación del mencionado Charlie Parker, The Rolling Stones, mi admirado Van Morrison, The Pogues, Iggy Pop, el propio Bowie, Tom Waits, Joy Division, etc etc, y que he de incluir -casi irremediablente-, como n-ésima y última asociación musical :-)

Basquiat: He says he's jealous of the moon, because you look at it. He's jealous of the sun, because it warms you. He says, "I feel you, even when I'm not feeling you. I talk to you when I'm not talking to you. I love you, even when I'm not loving you."... you know I love you, Gina.


Me quedo escuchando una canción de esa bso:
"It's All Over Now Baby Blue" de Bob Dylan [YouTube: 5': 55"] que termina con un:

Strike another match, go start a new
And it's all over now, Baby Blue


RICHARD ESTES & Plain White T's + The Go! Team

~ February 17, 2008 at 6:27 by elee (Views: 124 )


Richard Estes. Pintor norteamericano de Kewanee (Illinois, 1932) representante del fotorrealismo, de cuyo trabajo tuvo lugar una exposición en el Museo Thyssen (dentro de las que el mencionado museo dedica a artistas vivos) y que tuve la oportunidad de visitar hace unos meses. Conocí al artista gracias a la siguiente anotación: Neon Museum, la letra con fluorescencia entra.

La exposición me resultó corta (38 pinturas), y como me suele pasar, me llamaron la atención (además) obras que no se encuentran entre las más reconocidas del artista. Me fijé también en la evolución de la precisión con el paso de los años, y es que con el tiempo, añadió ángulos, escenarios multiespacio y reflejos en relieve. Desconozco cómo consiguió el paso de "aparente imitación de una imagen fotográfica (se nota el pincel)" a "aparente fotografía (¿pinceladas?¿dónde?)"

Aunque lo que más predominaban en la exposición eran reflejos (dicen que comenzó con su obsesión por este tema con el reflejo en la chapa de un automóvil del Edificio Flatiron en 1967), y cambios de luz en escaparates y ventanas de edificios, automóviles y otros medios de transporte (principalmente de la ciudad de Nueva York, donde trabaja), decía que a pesar del predominio del paisaje urbano, me impresionó el hiperreralismo logrado en las aguas de la obra con título: Staten Island Ferry Slip II, 1998, oil on board. En ese mismo enlace figura otra obra estupenda, reflejos en un automóvil (mejorados): Broad Street NYC, 2003, oil on board.

Las personas juegan un papel secundario en sus cuadros, y también los aspectos de la naturaleza, a pesar de ello, otro de los cuadros que quise volver y volver a mirar fue: Sunday Afternoon In The Park, 1989 (en el enlace varias obras más).

Pero si por algo se caracteriza Estes, además de los reflejos, los reflejos de reflejos, las transparencias, las luces y las sombras, la dualidad de ese dentro-fuera fronterizo en el mismo plano (y gracias a todos ellos), es que aunque en apariencia percibes una estupenda "copia a pincel" de una fotografía, en realidad lo que estás viendo es una reconstrucción imaginaria de fragmentos, vistas, elementos compuestos a partir de distintas tomas fotográficas, a las que suma sus propios complementos creativos en un mismo escenario, construyendo así una realidad ficticia, pero que consigue engañar perfectamente a la vista.

En este juego de la apariencia con el que muchos lo identifican, con su gusto por reflejos, distorsiones, ilusiones ópticas, mundos distintos referenciados dentro de otro y búsqueda de la confusión en el espectador en la distinción realidad-ficción, coincide con otro artista del que hablé con anterioridad en esta otra anotación (Escher). Además, es reconocida su admiración por Vermeer, del que también dejé otra entrada.

Y termino con algunos enlaces:

** Más obras en Artnet.com, Emociones encontradas, Artyclopedia.
** Más información sobre su obra en: Richard Estes and the Contemporary American Realists (en inglés) de Virginia Anne Bonito y la interesante anotación en el blog: "¿Dónde está el depósito?": Richard Estes en el Thyssen: El color del coche con el que miras

** MÚSICA **

Mis asociaciones musicales al ver sus obras, son las que siguen:

* Hey There Delilah on All That We Needed by Plain White T's

y la música de The Go! Team, seguro que influenciada por vídeos como este de Lady Flash on Thunder Lightning Strike by The Go Team


ROY LICHTENSTEIN & DIANA KRALL y AQUA

~ April 22, 2007 at 15:57 by Anonymous (Views: 361 )

.
Por fin visité ayer la exposición de la que hablaba en esta anotación anterior: ROY LICHTENSTEIN: Exposición en la Fundación Juan March.

NOTA IMPORTANTE sobre la exposición: Las visitas guiadas de la exposición NO SON TODOS LOS DÍAS... Me encontré con que me quedaba sin ellas ayer cuando fui :-(. Os paso los días y las horas en las que sí las hay cada 30':

Miércoles: de 11.00 a 13.30 hs.
Viernes: de 16.30 a 19.30 hs.


También hay un poco de lío con la fecha en la que termina... En la Guía del Ocio y en el folleto que reparten allí, pone que finaliza el 20 de mayo... Sin embargo en su web, figura que el 27 de mayo... Lo cierto es que no pregunté para asegurarme :-s

****************************

Adaptando algo que dijo Roy Lichtenstein en un vídeo que podréis disfrutar en la planta -2 de la expo: "estoy creativamente agotada", así que no me voy a enrollar mucho...

***ARTE & MÚSICA ***

Os dejo una VISITA VIRTUAL de ROY LICHTENSTEIN de el Idealista.com para que os hagáis una idea de sus creaciones. La Exposición en Fundación March y su sitio en la Wikipedia (en inglés)... Me gustó mucho la obra de: Still Life with Recycling Nude (1997) donde hace un mix de antiguas obras suyas y otras de Cézanne y Matisse...La podéis contemplar en su Fundación Lichtenstein pinchando en el IMAGE SEARCH de la izquierda :-s (no tienen un linck directo, sorry)

La obra de Lichtenstein quiere mostrar, entre otras cosas que "lo contrario es lo cierto" (según pude leer en una pared de la exposición :-)) Así que la asociación ekeniana de su arte con la música, no podía ser menos... Su fantasía, el papel predominante de los comics como inspiración de su obra, su juego de colores...me traían a la cabeza a un grupo de hace unos años: Aqua y puesto que la representación de las chicas dentro de los comics tenía un papel protagonista, me recordó al mismo tiempo la canción: Barbie Girl on Aquarium by Aqua, de la que os dejo el vídeo:



Roy Lichtenstein era un apasionado del jazz, de hecho cuentan en su biografía que de jovencillo hizo sus pinitos como músico... Es fácil asociar esa música con su arte: la libertad con la que decide dónde va los puntos y dónde el amarillo, donde el rojo lo hace más rojo, y el cartón se vuelve aluminio... esas pinceladas de gestos y contradicciones, en materiales, en procesos, en inspiraciones... donde aparece Van Gogh y después Tintín, Monet y la arquitectura Bauhaus, el Despacho Oval!! y Cézanne, Picasso y un anuncio de periódico, Matisse y Brancusi, murales, tapices, maquetas, reciclados de cuadros anteriores para hacerlos diferentes...con miradas tras un cristal o reflejos ante el espejo..."-No quiero plasmarlo todo en el dibujo -dijo Roy, porque en ese caso no hay motivo para pintarlo". Así, yo tampoco os quiero contar toda la exposición, porque es mejor que la disfrutéis con vuestros sentidos ;-)

De jazz sé muy poquito, pero me encanta Diana Krall y quizás por eso fue que se me vino a la cabeza su genial: Look Of Love, The on The Look Of Love by Diana Krall. Escuchadla mientras realizáis esa visita virtual, qué sensación!!



Por cierto, a esta chica le tengo que hacer un post "en exclusiva", bien que se lo merece ;-)

JOHANNES VERMEER- "La joven de la perla" & ENYA - "Ángeles"

~ April 22, 2007 at 13:10 by Anonymous (Views: 2316 )

.
Descubrí a Johannes Vermeer en un viaje que hice hace unos añitos a Holanda...

** CURIOSIDAD SONORA: YouTube de 15" con pronunciación de "Vermeer"

Como en el grupo venía: electron a la que le encanta este pintor (ella me pasó la curiosidad sonora anterior), hizo que visitásemos tres museos en cinco días ¡¡!!, dos de ellos con obras de este artista. Por si os interesa, os paso dos sites que me parecen complementarios por sus características, y donde os indican cuál es la exposición que podéis tener más cerca, y qué obras se encuentran en cada una:

** CURIOSIDAD GEOGRÁFICA:
*Exposiciones de Vermeer
*Distribución geográfica de las pinturas de Vermeer

En nuestro caso visitamos el Mauritshuis en La Haya y el Rijksmuseum en Amsterdam, al ladito del Van Gogh, que fue el 3er museo de la lista... Además, paseamos por las calles de un bonito pueblo: Delft donde nació, vivió y murió el artista (Delft 1632 - Delft 1675). Como me encanta visitar iglesias, fui la única que entró en la "Iglesia Vieja" de Delft (Oude Kerk) y allí me encontré de casualidad y con sorpresa, frente a la lápida donde estuvo enterrado Vermeer :-s, no conocía en aquel momento nada de su historia, ni que tuviese relación con él esa iglesia...en fin, cosas que pasan...

LA JOVEN DE LA PERLA

Este cuadro sí lo había visto antes de ese viaje, pero desconociendo quién era su autor (*pfff, qué delito, sip!*). Se ha hecho una película sobre Vermeer y esta obra:
La joven de la perla (2003), me resultó bastante interesante. Está inspirada en el libro del mismo nombre en el que su autor: Tracy Chevalier, imagina cómo pudo ser la creación de esta pintura, la motivación de Vermeer, la fuente de su inspiración, las circunstancias que lo rodeaban... Buceando por Internet, me he encontrado también una Web que me ha dejado con la boca abierta, súperrecomendable: www.essentialvermeer.20m.com. Allí encontraréis de todo... entre otras cosas, las explicaciones detalladas de este cuadro (posicionando el ratón sobre la imagen) y de muchos más...

Fuente: La imagen procede de la Wikipedia, donde encontraréis una gran cantidad de Contenido Creative Commons más

*** ARTE & MÚSICA ***

Aunque existe una recopilación de la música que sonaba en el tiempo de Vermeer, denominada Music in the time of Johannes Vermeer, lo que a mí me viene a la cabeza al contemplar sus cuadros, es música del estilo de Loreena Mckennitt - "The Bonny Swans" o de Enya, aunque para gustos se pintan colores...

Especialmente me quedo con dos canciones: Only Time on Day Without Rain by Enya, de la que enlazo el YouTube: Vídeo de "Only Time" ENYA y Angeles on Shepherd Moons by Enya, que os dejo aquí pa'que lo disfrutéis :-):



GUSTAV KLIMT - "El beso" & ERIK SATIE / KENNY G

~ April 1, 2007 at 22:13 by Anonymous (Views: 2018 )

.
ARTE & MÚSICA se acerca en esta ocasión a este cuadro: EL BESO (Der Kuss-1908) quizás la obra más famosa de Gustav Klimt [1862-1918]. Se encuentra expuesta en la Österreichische Galerie Wien(Viena), aunque hay numerosas webs en las que podréis disfrutar de sus cuadros, entre ellas:

* Su sitio oficial: www.expo-klimt.com
* Contenido Creative Commons
* Art Of Klimt

KLIMT, seguidor del movimiento ART NOUVEAU de Viena, dijo, según mencionan aquí:

"estoy convencido de que no soy una persona especialmente interesante. No hay nada especial en mí. Soy pintor, alguien que pinta todos los días de la mañana a la noche. Figuras, paisajes; de vez en cuando, retratos. Las palabras, habladas o escritas, no me salen con facilidad, especialmente cuando tengo que decir algo sobre mí mismo o sobre mi trabajo. (...) Si alguien quiere descubrir algo en mí (...) puede contemplar atentamente mis pinturas y tratar de descubrir a través de ellas lo que soy y lo que quiero". Gustav Klimt



Así que mejor será hacerle caso ;-) :


Fuente de la imagen: Wikipedia
(NOTA: He redimensionado el tamaño original para incluirlo en esta anotación)

*** ******** MÚSICA ******** **
.
Y a continuación las asociaciones por mi parte, del ARTE de Klimt, con la MÚSICA:
(Curiosidad: Klimt tenía una obra llamada: MUSIK)

** ERIK SATIE [1866-1925]:

A través de esta página estupenda: iklimt.com he descubierto a ERIK SATIE. La melodía: Gymnopedie No. 1--Lent Et Douloureux on Themes & Dreams by Eric Satie es la que podéis escuchar de fondo en esa web...
Como curiosidad, Shakira lo incluyó de una forma muy especial, en su Gira "Fijación oral".

Sitio oficial de Erik Satie

** KENNY G [1956-...]

La siguiente asociación musical proviene de la película: Dying Young. Klimt y sus obras, aparecen acompañados de la melodía: Victor Teaches Art on Dying Young. He encontrado un YouTube con el tema principal de la película: Theme From Dying Young on Ultimate Kenny G by Kenny G

Sitio oficial de Kenny G



Por cierto, la BANDA SONORA es estupenda :-), la peli un poco triste...: Dying Young

M.C. ESCHER & J.S.BACH

~ March 27, 2007 at 23:16 by Anonymous (Views: 6208 )

.
Aprovechando las visitas que he realizado recientemente a la exposición: M.C. ESCHER: El Arte de lo Imposible, voy a dedicarle a este artista este nuevo post en ARTE&MÚSICA. Todavía estáis a tiempo de disfrutarla:

Dónde: Centro Arte Canal Isabel II (Plaza Castilla - Madrid)
Cuándo: Hasta el 15 de abril de 2007 gracias a que ha sido prorrogada :-)
Tiempo estimado de la visita: En mi caso, he tenido que realizar dos de dos y dos horas y media respectivamente... Pero creo que en tres horitas se puede ver... (Aconsejable entre semana, los fines de semana por la tarde, esperaréis largas colas :-S)
Sitio oficial del artista: www.mcescher.com

Conocí a ESCHER gracias a Microsiervos. Ahí disponéis de un montón de información, entre la que os enlazo:

-Una mini-biografía de Escher
-Colección de obras favoritas de Alvy con explicación Especialmente interesante me pareció la de la Mano con Esfera Reflectante. Si no te cuentan la "trampa visual con la que juega el artista" no hallarías la diferencia entre lo que percibes y lo que ves, pasarías de largo como si de un simple (aunque curioso) autorretrato se tratara :-)

Aunque no está entre sus obras más conocidas, me encantó la siguiente "Tarjeta de felicitación para el año nuevo (1947)" Aprovecha el "efecto túnel" para darle más profundidad al dibujo, y representa "salir del pozo" [coincide con la época en que empieza a ganarse la vida con sus obras...] (vía Anarkasis)



La siguiente imagen sí que se encuentra dentro de sus obras más famosas: Reptiles (Fuente classes.yale.edu). Juega con las imágenes 2D, 3D y los efectos ópticos con los que involucra al que está disfrutando de su obra...


La MÚSICA que me inspira ESCHER (que es de lo que va este grupo ;-)), no me ha costado mucho encontrarla... He elegido la que suena en la exposición :-): Goldberg Variations de Johann Sebastian Bach interpretada por Glenn Gould. Os enlazo un vídeo de Google Video: Las Variaciones de Goldberg para que la disfrutéis (Vía:Microsiervos)

***Continuación en comentario (sobrepasa los 5000 caracteres el texto, sorry :-s)***

ROY LICHTENSTEIN - Exposición en la Fundación Juan March

~ February 18, 2007 at 16:31 by Anonymous (Views: 476 )

.
ROY LICHTENSTEIN: De principio a fin, es una exposición que presenta la Fundación Juan March, con una selección de casi cien obras de arte de uno de los máximos exponentes del Arte Pop, quizás el más conocido sea Andy Warhol. En la Guía del Ocio, donde me enteré yo, tenéis un resumen... y para saber un poquito más, en la página que os pasé de la Fundación, o en este blog:Periodista Digital.

Estará hasta el 20 de mayo de 2007 en Fundación Juan March (c/Castelló, 77 - Madrid):

Horario y visitas guiadas (Entrada libre)
Lunes a Sábado: 11.00 a 20.00 hs.
Domingos y festivos: 10.00 a 14.00 hs.

Tengo pendiente la visita, así que en cuanto la haga, incluyo alguna de sus obras, y veo qué música le va... Aunque creo que irán los tiros por...Lou Reed o The Velvet Underground (por asociación con Warhol :-P)

Como adelanto, podéis echarle un vistazo o a la página de su Fundación Lichtenstein

Arte y Música: "Una combinación perfecta :-D"

~ February 18, 2007 at 15:53 by Anonymous (Views: 92 )

.
Este nuevo grupo viene inspirado tras ver un mensaje que tiene en su perfil el usuario:salty2. De hecho, en ESTE POST le sugería que sería genial que lo crease, pero bueno, no tuve mucho éxito como es habitual :-(. Así que me he decidido y lo he creado yo, porque me parece que puede ser muy interesante, instructivo y enriquecedor... No tengo mucha idea de arte (más bien ninguna), pero me gustaría tenerla... así que no me parece mala idea aprender en un sitio como este :-). Me gusta la combinación que sale al unir "Arte" y "Música" y creo que, dejar volar la imaginación y la emoción, al contemplar distintas obras de arte y comprobar qué tipo de música nos trae a la cabeza... puede ser, cuando menos, "desintoxicante" :-)
No estaría de más, informar sobre las exposiciones que hay en vuestros lugares de residencia, por si algún despistado (como puedo ser yo) no se ha enterado... O hablar sobre la exposición que ya habéis visitado ¿qué os ha transmitido? ¿Qué has aprendido? ¿Por qué no lo compartes? En fin, este grupo puede dar para mucho... Espero que haya al menos un interesado por ahí fuera, y con eso, ya me conformo :-)

Saluditos,

powered by OpenStrands